국립중앙박물관 “빛을 수집한 사람들” 인상주의에서 초기 모더니즘까지

프랑스 ‘인상주의’에서 출발해 20세기 초 ‘모더니즘’으로 이어지는 예술의 여정을, 한 수집가의 시선과 함께 감상할 수 있는 특별전이 열립니다. 금융가 겸 수집가 로버트 리먼이 수집한 회화·드로잉 작품들이 국내에서 처음으로 대거 공개되는 이번 전시는, 예술을 사랑하는 이들뿐 아니라 글을 쓰는 30대 여성 독자에게도 풍부한 영감을 제공합니다.

 

전시명 - 인상주의에서 초기 모더니즘까지

" 빛을 수입한 사람들 "

 - 메트로폴리탄박물관 소장 로버트 리먼 컬렉션

 

전시기간 - 2025.11.14 ~ 2026.03.15

관람시간 - 10:00 ~ 18:00 (월, 화, 목, 금, 일)

              - 10:00 ~ 21:00 (수, 토)

관람요금 - 성인 19,000원 / 청소년 16,000원 / 어린이 11,000원 / 유아 7,000원 / 경로우대 8,000원

무료입장 - 48개월미만 유아, 유공자, 국가보훈자

              - 장애인과 상이군경 (1~3급) 동반1인

전시 개요

이번 전시 제목은 〈인상주의에서 초기 모더니즘까지, 빛을 수집한 사람들〉이며, 전시장소는 서울 용산구에 위치한 국립중앙박물관 특별전시실 1입니다. :contentReference[oaicite:3]{index=3}

전시 기간은 2025년 11월 14일(금)부터 2026년 3월 15일(일)까지입니다. :contentReference[oaicite:4]{index=4}

출품작 수는 총 81점으로, 미국 뉴욕 메트로폴리탄박물관이 소장한 로버트 리먼 컬렉션이 한국에서는 처음으로 공개되는 자리입니다. :contentReference[oaicite:6]{index=6}

수집가 로버트 리먼과 그의 시선

로버트 리먼(1891-1969)은 금융가이자 예술 수집가로, 프랑스 19세기 후반 인상주의부터 20세기 초 모더니즘에 이르는 회화를 집중적으로 모았습니다. :contentReference[oaicite:7]{index=7}

그는 단순히 작품을 사들이는 데 그치지 않고 자신의 감식안으로 작품을 선별했고, 이로써 메트로폴리탄박물관에서도 ‘리먼 컬렉션’이 대표적인 소장 컬렉션으로 평가받게 되었습니다. :contentReference[oaicite:8]{index=8}

 

전시 구성과 주요 테마

본 전시는 프롤로그와 에필로그를 포함해 총 5부로 구성되어 있으며, 각 부는 다음과 같은 주제로 이루어져 있습니다. :contentReference[oaicite:9]{index=9}

• 프롤로그 – 빛의 여정: 수집가의 시선으로 전시의 서막을 알리는 공간입니다.
• 1부 – 더 인간다운, 몸: 전통적 누드화에서 벗어나 현실적이고 감각적인 인체 표현을 탐구합니다.
• 2부 – 초상과 개성: 인물의 개성과 감정을 담아내려는 화가들의 새로운 접근을 보여줍니다.
• 3부 – 자연에서: 인상주의의 핵심 주제인 자연과 풍경을 통해 순간의 빛과 인상을 탐색합니다.
• 4부 – 도시와 전원: 도시화와 전원이라는 두 풍경이 미술가의 시각에서 어떻게 교차했는지를 보여줍니다.
• 5부 – 물결 속에서: 물과 빛이 만나 형성되는 반사, 파동 등을 매개로 한 회화적 표현을 다룹니다.
• 에필로그 – 빛의 유산: 인상주의와 초기 모더니즘이 남긴 유산을 되돌아보며 전시를 마무리합니다.

왜 이 전시가 특별한가?

다음은 이 전시가 갖는 주요 의의입니다.

1. 국내에서 처음으로 공개되는 방대한 ‘리먼 컬렉션’〈인상주의 → 초기 모더니즘〉의 흐름을 한자리에서 감상할 수 있다는 희소성. :contentReference[oaicite:10]{index=10}
2. 화가들이 시대적 변화 속에서 어떻게 빛과 색채, 붓질을 통해 세상을 바라봤는지를 구조적으로 보여준다는 점. (몸 → 초상 → 자연 → 도시 → 물결) :contentReference[oaicite:11]{index=11}
3. 수집가의 안목과 화가들의 시선이 교차하는 지점을 체험할 수 있는 기획이라는 점. 예술 감상을 넘어 수집과 역사적 맥락까지 함께 읽을 수 있습니다. :contentReference[oaicite:12]{index=12}
4. 관련 강연 및 교육 프로그램을 통해 작품 감상 이상의 경험이 가능하다는 점. :contentReference[oaicite:13]{index=13}

관람 팁 & 제언

✔ 입장 방식: 회차별 한정 수량 입장 방식으로 운영됩니다. :contentReference[oaicite:14]{index=14}

✔ 관람 시간: 월·화·목·금·일은 10:00~18:00, 수·토는 10:00~21:00 운영됩니다. 휴관일은 2026년 1월 1일 및 2월 17일입니다. :contentReference[oaicite:15]{index=15}

✔ 추천하는 관람 흐름: 먼저 전시의 전체 개념을 잡고, 프롤로그에서 수집가의 시선에 몰입한 뒤 각 부를 순차적으로 탐색하세요. 특히 ‘빛’이란 키워드에 주목하면서 작품 하나하나가 왜 그 순간을 선택했는지를 상상해보면 더욱 풍부한 경험이 됩니다.

 

마무리 글

이 전시는 단순히 아름다운 그림을 보는 자리가 아닙니다. 한 수집가의 열정이 남긴 작품들, 화가들의 혁신적 시선이 담긴 회화들, 그리고 빛이라는 키워드를 통해 연결된 예술의 흐름이 우리 앞에 놓여 있습니다.

내 삶 속에서 ‘빛’이라는 단어를 떠올릴 때, 그것은 단지 태양광이나 색채만을 의미하는 것이 아니라 ‘순간’, ‘기억’, ‘변화’의 은유가 될 수 있습니다. 이 전시에서 마주한 작품 하나하나가 그렇게 당신과 대화할 수 있는 기회가 되기를 바랍니다.

글을 쓰는 이로서도, 하나의 전시가 ‘콘텐츠’가 되고 ‘공감’이 되고 ‘이야기’가 되는 순간을 함께 경험하시길 추천드립니다.